El pasado jueves, 5 de marzo de 2015, a las 19:00 horas, tuvo lugar una presencia literaria a cargo de la escritora Marta Sanz (Madrid, 1967), en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz. Es doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Colabora, actualmente, con Función Lenguaje y Escuela de Escritores. Escritora, también de 3 poemarios.
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El público que asistió a esta presencia literaria fue, mayoritariamente, joven, universitarios de la Facultad de Filosofía y Letras, Cádiz, aunque también asistió, en menor cantidad, un público adulto, entre 40-60 años de edad. La sala en la que tuvo lugar dicha entrevista no era muy grande pero tampoco pequeña, mediana. En ella encontrábamos asientos cómodos junto a mesas alargadas para unas 4 o 5 personas, en las que se podían coger notas con facilidad. En las mesas había micrófonos para los oyentes en el caso que quisiesen intervenir formulando alguna pregunta a la entrevistada escritora.
La entrevista dio comienzo de la mano de Ignacio. F. Garmendia, entrevistador de la presencia literaria. Empezó destacando que Marta Sanz es una de las escritoras más brillantes y versátiles de su generación y de la literatura actual. También, en cuanto al ámbito de la escritura que utilizada, destaca a la escritora madrileña que ejemplifica con detalles, no solo valores como el ingenio o la inteligencia en el ámbito de la crítica, sino también una escritura verdaderamente ejemplar en cuanto al ritmo, a los hallazgos verbales, al oído para los registros coloquiales, lo que la define como una verdadera maestra en su registro y de su generación.
En la introducción de la entrevista, Ignacio habla sobre las obras de Marta Sanz, destacando entre ellas la novela la cual dio mayor popularidad a la escritora: Susana y los viejos, con la que ganó el Premio Nadal en 2006. Pero deja claro que antes de ésta, Marta ya había publicado 4 obras. Sigue hablando ahora de La Lección de anatomía, en la que utilizó su propia biografía para darle vida a esta novela. Luego nombra las dos novelas que han dado mayor popularidad a la escritora las cuales son Black, black, black y Un buen detective no se casa jamás, con la que ha reinventado el género negro. También destaca Daniela Astor y la caja negra, como novelas muy interesantes que servirán en la entrevista para hablar sobre la memoria sentimental y de la relación que pueden tener con la memoria histórica. Por último, para dar paso a la escritora, destaca el perfil tríptico de su obra de ensayo y las críticas que recogen sus novelas, que son muy buenas en general.
Empieza la escritora su entrevista, agradeciendo a todos los asistentes de la sala la participación por haber asistido, nombrando a todas las personas que le han dado la oportunidad de volver a Cádiz para realizar esta presencia literaria.
Da paso a Ingnacio F. Garmendia para que le formule las cuestiones que desee, el cual da comienzo a una ronda de preguntas, de las cuales la primera está relacionada con el humor de la literatura, como sinónimo de la inteligencia. Marta Sanz responde a la primera pregunta dejando claro que, para ella, el humor es muy importante. Sus 3 primeras obras no son para nada humorísticas, aunque ella descubre el potencial del humor en su cuarta novela, titulada Animales domésticos, y considera que el humor, la sátira es una especie de instrumento de revelación de todas nuestras taras sociales. A veces, al escribir piensa que lo que ha creado puede parecer gracioso, lleno de humor, una creación con la que sus lectores puedan divertirse. Sin embargo, contrariamente a lo que ella piensa, algunas de sus novelas para su progenitor, su primer lector cuando termina una novela, son meramente aburridas, alejadas del ámbito humorístico, cosa que la pasó al terminar Animales domésticos. Aunque más allá de la crítica de su padre, ella piensa que tiene humor al escribir. A partir de esta novela, su obra da un giro en cuanto al género utilizado anteriormente en sus otras novelas. Empieza una etapa humorística, la cual se refleja en sus novelas detectivescas. Continua hablando sobre la última obra que ha escrito pero aún no ha publicado, cuyo nombre cree que será Farándula, es abiertamente una sátira basada en los grabados de Hogarth, publicados por la editorial Cátedra. Para ella, la sátira tiene que servir para poner nervioso al lector, para dejar una sonrisa helada: ¿de qué me estoy riendo, si lo que leo no tiene gracia?. Por ello, deja claro que no le gusta el humor inteligente, y así da fin al tema del humor en sus obras.
La segunda pregunta que formula el entrevistador es acerca de la novela negra, debido a que la escritora rehúsa del término parodia al hablar de sus novelas detectivescas. A esto, Marta Sanz responde aclarando que ella no es una novelista de género negro, sino que lo que hace es utilizar, en muchas de sus obras, algunos de los códigos de los géneros de la novela, como puede ser el negro, el de los cuentos de hadas o ciertos elementos de la novela social para crear algo nuevo. Habla sobre esa capacidad omnívora que da pie a poder utilizar diferentes estrategias retóricas recogidas de diversas obras para crear una nueva.
La escritora revela el por qué escribe esas novelas negras: interés por la literatura política, aquella que nos hace ver lo que no nos gusta de nuestra sociedad, que nos enfrenta temáticamente a las contradicciones, la que habla de las cosas sucias, oscuras, de las corrupciones. Cualquiera puede escribir literatura política, basándose en su intimidad. ésta tiene que comunicarse con el lector, identificarlo en la propia lectura, provocar un desasosiego.
Volviendo al tema de la novela negra, aclara que a ella le preocupaba el ser muy reiterativa. Ella no quería que sus lectores se sintieran a gusto leyendo sus novelas negras, por ello creó Black, black, black (titulada y escrita gracias a su padre). Su deseo era que sonara como 3 tiros negros que sirvieran para hablar sobre los problemas que le preocupaban como el abandono de los mayores, la xenofobia, la violencia del sistema, por una parte, y, por otra, también quería que fuera peculiar para los lectores, incómoda. Lo que intentó fue subvertir todos los elementos del género negro, desde cómo crea a los personajes hasta la estructura que elige para la novela. El primer Black es, aparentemente convencional desde el punto de vista del género, un tercer black, que también resuelve los problemas desde un punto de vista convencional, pero el segundo black es una fractura, un diario de enfermedad de una de las mujeres de la novela, para provocar que el lector se pregunte el por qué de este cambio en la novela, reflejando esa concepción básica de la literatura política: saber de lo que se habla pero también de cómo se habla de ello.
La tercera pregunta iba dirigida a su gusto por la novela negra, en general. Marta Sanz aclara que era y es muy aficionada a la literatura negra, sobre todo a los clásicos estadounidenses. También, dentro de la literatura española, destaca el ingenio de Manolo Blazquez Motalban para explicar la transición española o Lorenzo Silva para dar cuenta de la normalidad de la institución de la guardia civil. Su irritación con la novela negra es con los escritores nórdicos, que nace con la novela de Stieg Larsson, Millenium.
La cuarta pregunta que se le formula a la escritora es si utilizó una autoficción en Lección de anatomía. Ella responde que no. Escribe esta obra porque piensa que en las demás novelas que había escrito quedó de deshonesta, debido a que nunca había destapado nada sobre su materia autobiográfica. El reto en Lección de anatomía era escribir una novela verdaderamente autobiográfica.
La intimidad es política: contar lo grande a través de lo pequeño. En esta obra utiliza mucho la parresia: decir algo insultante de la persona que se convierte, a su vez, en alago.
En Daniela Astor y la caja negra, quería hablar de cómo en realidad se asemeja con sus representaciones: Niñas, mujeres de transición. Somos lo que somos por ese imaginario cultural: mujeres del destape. En esta obra, Marta Sanz refleja cómo la cultura popular forma parte de nosotros, de nuestra sentimentalidad. Novela que utiliza mucho la memoria para traer hechos del pasado para ayudarnos a entender el presente, no algo nostálgico que suene como un eufemismo, sino algo que nos ayude a afrontar la vida.
Daniela Astor y la caja negra es, por una parte, una novela de la transición y, por otra parte, una novela de la crisis, de cómo esa crisis es una máscara para recortar derechos de los seres humanos.
Destaca dos aspectos importantes en la obra que son el cuerpo y el lenguaje, muy importantes en todas sus obras, sobre todo en Daniela Astor y la caja negra.
De lo que se trataba era de presentar el cuerpo de una mujer como una especie de autorretrato, en el que se ven reflejados todos los acontecimientos importantes de su vida, no de manera sexy ni maternizada.
En la época de la transición, el cuerpo de la mujer sufre una metamorfosis con el destape de ésta: fue algo higiénico, desde la moral y la sexualidad. También obtuvo una doble lectura de cosificación del cuerpo de la mujer, hasta hoy en día pasando por la violencia quirúrgica al que se someten miles de mujeres en toda España. Da mucha importancia al costumbrismo a la hora de crear un personaje, reflejado en la obra.
Sus poemas son bordes y antipáticos con la propia poesía, como en Perra mentirosa.
En cuanto a su ensayo, No tan incendiario, que define más que un ensayo, como un poema. No pretendía hacer un sermón. Era una contradicción personal.Quiere responder a todas esas preguntas que se ha hecho durante toda su vida.
Para finalizar esta entrevista, se abre una ronda de preguntas del público:
¿Qué opinas sobre los términos poeta y poetisa? Ella responde, primeramente, que las palabras no son inocentes. El término poetisa, aclara Marta Sanz, se utilizó peyorativamente durante muchos años , lleno de connotaciones muy negativas, lo que hace que hoy en día se reniegue de su uso.
También se le pregunta acerca de su valentía a la hora de escribir a lo que Marta Sanz responde como cierto, pero que no lo es para enfrentarse a situaciones de su vida.
Algunas de las frases que más me ha gustado de Marta Sanz ha sido: la literatura es respuesta legítima a la realidad y me interesa escribir de lo que me duele Esta presencia literaria me ha encantado tanto como la propia escritora. Es una escritora que sabe lo que escribe, cómo lo escribe y para quién lo escribe, sin importar la mala crítica que pueda obtener de sus obras. En cuanto a sus obras, me parecen muy interesantes, originales, las cuales he apuntado como futuras lecturas. Lo que me ha gustado más del análisis de sus obras ha sido la sátira que utiliza, la que te provoca risa sin saber el por qué de ella.
Terminar esta entrada con una frase, a mi parecer, simpática:
Si empecé a escribir es porque me dí cuenta de que no podía ser musa
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