viernes, 22 de mayo de 2015

Entrevista a un Agente Cultural

La entrevista fue realizada al Director de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación Provincial, situada en la Plaza San Antonio, Cádiz.
(El nombre del entrevistado no se facilitará en esta entrevista puesto que no he obtenido el permiso para hacerlo, ni mucho menos una foto, por pertenecer a un organismo público).

Antes de empezar con la entrevista, el director de la fundación me habló sobre su trabajo, para introducir a las preguntas que le formulé acerca de esto mismo más adelante:

Como institución Pública de carácter provincial, el perfil de la ciudadanía a la que sirvo es toda persona que viva actualmente en la provincia de Cádiz, en general. Y en particular  aquellas localidades menores de 20.000 habitantes. Actualmente nuestra programación sigue activa, por lo que datos sobre la misma no se pueden facilitar hasta que concluya en año 2015. 
Aclarar que no es responsabilidad de la Fundación Provincial de Cádiz de la Diputación Provincial y de su servicio de Publicaciones, el diseño ni la ejecución de un programa cultural para la ciudad de Cádiz. Ni tampoco el velar por la publicación de títulos en torno a la ciudad o facilitar la edición de textos de ficción de escritores por residentes en la ciudad. Es el propio Ayuntamiento de la ciudad quien ha de velar por todo ello. Nosotros nos centramos, como indicaba al principio, en otros municipios de la provincia. Ello no quita que, puntualmente, colaboremos en actividades concretas. Ni que tampoco se programen eventos que, a modo de arranque o publicitación, se considere la capital el escenario idóneo. O demos  la oportunidad a autores de la ciudad para que se conozca su obra.

Después de esta introducción, empezaremos con la ronda de preguntas que se le formuló al Director de la Fundación Provincial de Cultura.
  1. ¿Qué principio es el que prioriza en su concepto de democracia (estabilidad, bienestar, libertad, autorrealización...? 
Nuestras programaciones se sustentan en la libertad creativa de las empresas y de los artistas con los que trabajamos, centrándonos en todo tipo de público, sin distinción alguna entre sexos, creencias personales ni estatus social.
  1. ¿A qué dimensión cultural presta mayor atención (potenciación de los derechos culturales, divulgación científica o conservación y valoración del patrimonio?
En la línea editorial de esta Institución  se trabaja, mayormente, en la investigación y difusión de temas sensibles o de interés para la provincia de Cádiz.
En el contexto más amplio de la Cultura, trabajamos principalmente sobre el derecho de la ciudadanía al acceso, y consumo, garantizado de una gama amplia de productos culturales que, por la debilidad presupuestaria de los entes locales, no estaría asegurado.
  1. ¿Tiene en cuenta el fomento de la identidad con el de la diversidad y el derecho al conocimiento de los otros?
Parte de las anteriores respuestas sirven para responder a esta: si bien es interesante dejar patente que, como Entidad pública provincial, tenemos la obligación de salvaguardar la identidad cultural de la provincia tanto desde un punto de vista interno, investigando, divulgando, facilitándoles a todos los gaditanos herramientas para que profundicen en su propia cultura y, también, desde un punto de vista externo, es decir, facilitar de cara al exterior todo aquello que consideremos útil para que la percepción de la provincia sea más rica, más acorde con la realidad.
  1. ¿A qué tipo de público atiende su política cultural?
Procuramos no dejar sin atender a ningún segmento de la población gaditana, ya sea trabajando con todas las horquillas de edad o con todos los niveles de estudio. Y, por supuesto, centrándonos también en aquellos más necesitados de programación cultural.
  1. ¿Propicia la participación del entorno social?
Par ala buena ejecución de nuestras programaciones en las localidades gaditanas de nuestra competencia, trabajamos siempre con los programadores culturales de los distintos municipios. A través de ellos, resulta fácil involucrar y llegar a todos los integrantes de la comunidad para la que se está programando. Siendo estos a través de sus enlaces o representantes con los que trabaja sobre la adecuación o no de determinado producto cultural.
  1. ¿Contempla su política las prácticas culturales emergentes?
En todo momento.
Somos muy sensibles con las vanguardias creativas. Y estamos muy atentos al “juego” que, constantemente, plantean los nuevos medios artísticos, las nuevas herramientas de creación y de expresión.
Procuramos acercar la innovación artística a aquellos públicos que, por su geografía o por la falta de equipamientos culturales cercanos, no tendrían acceso a ellos.

¿Ha supuesto algún riesgo?

En relación a su riesgo, comentar que en toda innovación o experimentación existe el riesgo latente de no captar grandes públicos, de no gustar. Pero ello en sí no es un fracaso sino un acicate para seguir apostando por ellos y trabajar más seriamente esos públicos con los que no hemos sabido conectar.
  1. ¿Con qué recursos humanos cuenta para llevar a cabo su política cultural?
El Servicio de Publicaciones cuenta con 10 personas (técnicos, administrativos, auxiliares y ordenanzas). La Fundación Provincial de Cultura dispone de 35 personas (técnicos de cultura, técnicos administrativos, auxiliares y ordenanzas).
  1. ¿Con qué equipamientos cuenta? ¿son suficientes?
En la ciudad de Cádiz contamos con la Sala Rivadavia, situada en el edificio Rivadavia, donde programamos exposiciones de autores, principalmente gaditanos.
También contamos con 2 espacios en el propio Palacio Provincial (situado en la Plaza de España):
-          El claustro, dedicado a la programación de grandes exposiciones, principalmente plásticas.
-          Salón Regio, donde organizamos presentaciones de libros, conferencias, etc…
En las localidades de la provincia disponemos de todos los equipamientos culturales de los distintos ayuntamientos, de los que alguno la Diputación contribuyó a su creación.
  1. ¿El presupuesto supone un obstáculo importante para su proyecto?
Yo diría que es el principal problema para acometer cualquier programación cultural. Es lo que condiciona en gran medida lo que podemos y vamos a hacer.
  1.  A lo largo de su experiencia, ¿qué obstáculos ha encontrado y cómo los afrontó?
Bueno… gestionar la aportación que la Diputación hace en las distintas localidades menores de la provincia no es tarea fácil, pero tampoco imposible. Hay que conciliar bien los objetivos propios de nuestra Institución (diversidad de producto, el trabajo de las bases y de los públicos, la calidad sobre la cantidad,… con la visión propia y concreta que cada localidad (sus responsables y técnicos)) tengan sobre las necesidades culturales de su término municipal.
  1. Cuando no tiene medios propios. ¿busca alguna alianza?
Las alianzas, o colaboraciones más bien, siempre son importantes. Y, con frecuencia, muy necesarios. Ya sea por ser una forma de afrontar un momento económico tan difícil como el actual o ya sea porque siempre la participación enriquece el producto.
Desde lo Público, cada vez más se busca la colaboración económica de Entidades privadas.
  1.  ¿En qué medida le afecta y valora la crítica (de pública, de prensa)?
En un contexto de crítica constructiva siempre es bienvenida.
  1.  ¿Aprovecha las nuevas tecnologías en algún momento del diseño de la planificación y gestión cultural?
Las nuevas tecnologías siempre están presentes en nuestro trabajo diario. Ya sea como producto cultural a ofertar, como soporte con el que trabajar dicho producto o como herramienta en nuestros planes de comunicación o visibilización.
  1.  ¿Cuál ha sido su experiencia más positiva y cuál la más negativa?
Uf... difícil elegir cuando en todos estos últimos años hemos hecho tanto…Empecemos por la negativa: sin dudas, la disminución del presupuesto destinado a la programación de este año en las localidades menores de 20.000 habitantes.
Otros años hemos contado con fondos europeos y hemos podido montar programas estupendos. Este año, la crisis económica ha mermado mucho los fondos para cultura en la provincia. Y ya se sabe que, en materia cultural, queda mucho por hacer en la provincia.
Destacar, entre lo bueno que hemos hecho… alcanzar la diversificación en la oferta cultural de la provincia. Lograr que “haya de todo” en todas las programaciones (Música, audiovisuales, artes escénicas, fomento de la lectura,…)
También destacar uno de nuestros proyectos más recientes: “Despensa de Recuerdos”. Este programa ha tenido cabida para todo, de una forma reflexionada y coherente. Hemos partido de la necesidad de recuperar el acerbo culinario de los pueblos de la sierra de Cádiz, con el urgente propósito de que dicho patrimonio inmaterial no quedara relegado al olvido, y poder así darle el lugar que se merece, y que se le es debido. Incluyendo toda una batería de actividades y publicaciones para darlo a conocer y ponerlo en valor.











miércoles, 20 de mayo de 2015

Plan Cultural para la ciudad de Cádiz

El reto es preparar a la ciudad de Cádiz para el futuro, para los avances tecnológicos que se avecinan, para el diverso turismo que puede albergar la ciudad y, sobre todo, para  producir un cambio revolucionario que haga de La Tacita de Plata, comúnmente conocida, una de las ciudades más visitadas de toda Andalucía y España.

En la página web del Ayuntamiento de Cádiz, podemos observar que, en el apartado de Delegación de Cultura , hay múltiples actividades que se realizan a lo largo de todo el año en la ciudad, para todos los públicos, incluyendo el turismo venidero. Las propuestas culturales abarcan todos los gustos, desde el flamenco, títeres, cine, hasta representaciones teatrales que tienen lugar en los Festivales que cada año acoge la ciudad gaditana, como son: Festival Iberoamericano de Teatro, el Festival Internacional de Títere, la Muestra Cinematográfica del Atlántico y la Feria del Libro.


http://universogaditano.es/articulo/ocio-cadiz-
comienza-festival-internacional-titere-ciudad-cadiz-3641


Como fiestas más representativas tenemos la Semana Santa y el Carnaval, quizás las más conocidas y simbólicas de la ciudad trimilenaria.


La Semana Santa de Cádiz es la representación de la Pasión de Cristo. Empieza el Domingo de Ramos y finaliza el Sábado Santo, semana siguiente. Las hermandades de penitencia de Cádiz se convierten en Cofradía y hacen su recorrido penitencial hasta la estación en la Catedral de la Santa Cruz de Cádiz.

A continuación, se darán los nombres de las Cofradías de penitencia que hacen procesión por las calles gaditanas de Domingo a Sábado, por orden de salida diario (incluyendo Domingo de Resurrección):

  • La Borriquita
  • El Despojado
  • Sagrada Cena
  • Las Penas
  • Humildad y Paciencia
  • La Palma
  • Prendimiento
  • Nazareno del Amor
  • Vera-Cruz
  • El Caído
  • Ecce-Homo
  • Columna
  • Piedad
  • Sanidad
  • Cigarreras
  • Sentencia
  • Las Aguas 
  • El Caminito
  • Oración en el Huerto
  • Afligidos
  • Medinacelis
  • Cofradía de Ntro. Padre Jesús Nazareno
  • Descendimiento
  • El Perdón 
  • Expiración
  • Servitas
  • La Sed
  • Buena Muerte
  • Ecce Mater Tua
  • Santo Entierro
  • El Resucitado



Foto tomada con mi móvil
La Semana Santa es un tiempo de luto y oración para los creyentes. Aún así, esto no se cumple como debería ser, debido a que hay personas que no respetan a los que tienen 
devoción hacia las esculturas santas que salen de las iglesias una vez al año para ser paseadas durante esa semana por las calles de Cádiz. Hay grupos de jóvenes que consumen bebidas alcohólicas mientras la procesión pasa, otros no guardan silencio en momentos que debería guardarse, pasan por en medio de la penitencia, entre otros actos indebidos.



El Carnaval de Cádiz es uno de los más importantes del mundo, junto a los de Río de Janeiro y Venecia. Ha sido reconocido como Interés Turístico Internacional. Todos los años y durante los meses de enero y febrero se celebra el Concurso de Agrupaciones del Carnaval en el Gran Teatro Falla.
Tiene su origen en el Cristianismo, y las primeras manifestaciones documentadas que tenemos de esta fiesta gaditana son gracias a Agustín de Horozco, del Siglo XVI, en las que se cuentan que las gaditanas arrancaban las flores de las macetas y se las lanzaban unas a otras a modo de broma.


http://www.carnavaldecadiz.com/Carnaval2009/Welcome.php
Cada vez más son los gaditanos que deciden salir de la ciudad durante esta semana de fiesta carnavalesca para viajar a otra parte, ya sea de España o del resto del mundo. Todo esto por la mala reputación que se está ganando, desgraciadamente, el Carnaval de Cádiz, ya que son más las personas que se dedican a ensuciar las calles, a hacer "botellón", generar peleas, excluyendo de todo esto a lo que verdaderamente importa: disfrutar de las agrupaciones, ya sean coros, chirigotas, comparsas, cuartetos o romanceros, que salen a las calles para cantar las letras que, durante meses, han estado preparando para el público gaditano y de fuera de la ciudad.


¿Qué se debería hacer ante esto?


La solución que propondría sería, en estas fechas de fiesta tan señaladas de la ciudad, para aquellas personas que no compartan lo que se manifiesta durante ellas, preparar excursiones económicas para que todos los que quieran tengan acceso a ellas, o cursos de tipo gastronómico entre otros para todos los gustos fuera de la ciudad, para así contentar tanto a los que se quedan como a los que deciden irse por diversas razones de La Tacita de Plata.

Con ello, la visión de fuera sería más positiva a la hora de la entrada de turismo a la ciudad.





lunes, 18 de mayo de 2015

Taller Literario en el Colegio Nuestra Señora del Carmen "Las Carmelitas de Cádiz"

En el colegio de Nuestra Señora del Carmen, Las Carmelitas de Cádiz, tendrá lugar entre los días 18 y 22 de mayo, una jornada cultural para los alumnos de 3º de Educación Secundaria Obligatoria (ESO), que consistirá en un circuito de actividades culturales en las que se intentará animar a los alumnos a interesarse por la cultura en general. 

Talleres que se llevarán a cabo: 

Lunes, 18 de mayo: tendrá lugar, como acto inicial, un recital de poesía, llevado a cabo por los propios estudiantes del centro. Con esto, lo que se intentará es de incitar a los jóvenes a leer poesía, a interesarse por ella, a entenderla. De ahí el recital, para que puedan leerla en voz alta y así poder compartir con los demás estudiantes las sensaciones que han experimentado y las emociones que les ha transmitido el poema. Algunos de los poemas seleccionados para el recital son los siguientes:

Marinero en tierra, de Rafael Alberti.


Lo fatal, de Rubén Darío

Nanas de la cebolla, de Miguel Hernández

- Martes, 19 de mayo: Para continuar con la jornada cultural, el segundo día tendrán lugar representaciones de algunas partes de las obras más famosas de teatro de la literatura española. En ellas, los alumnos deberán disfrazarse con los atuendos propios de cada obra, para así crear un ambiente divertido e introducir de lleno al estudiante en la obra que vaya a interpretar.
Las 3 obras elegidas por el claustro de profesores son:

Capítulo 16, de la 3º parte de la obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha: De lo que le sucedió al ingenioso hidalgo en la venta que él se imaginaba ser castillo.

La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca: Jornada segunda.

Auto de los Reyes Magos, de autor desconocido. Obra completa.

- Miércoles, 20 de mayo: Taller de creación: en este taller, los alumnos podrán desde pintar un cuadro a óleo o acuarela, escribir poemas, hasta crear figuras con barro. Con este taller lo que se intenta es que el alumno tenga la posibilidad de dedicar su tiempo libre a crear arte, tanto literario como artístico. Además, en el taller los alumnos podrán recrear cuadros famosos como El nacimiento de Venus, La anunciación o La meninas mediante puzzles, y deberán escribir en un papel el nombre del cuadro y del autor y compartirlo con sus compañeros. Los alumnos podrán elegir entre 20 cuadros diferentes.



- Jueves, 21 de mayo: El tercer y penúltimo día de la jornada cultural, los alumnos podrán llevar a clase 3 libros de su propia 
biblioteca e intercambiarlos y poder compartir sus gustos con los demás compañeros. Así, se intentaría promover la lectura entre los jóvenes. Pueden
ser de cualquier literatura, no solo española. La idea es descubrir los gustos de cada alumno a la hora de elegir un libro.









- Viernes, 22 de mayo: Para finalizar con esta jornada cultural, cada alumno deberá realizar una breve reseña sobre lo que ha aprendido y compartirla con sus compañeros en clase. Al finalizar dichas exposiciones, los alumnos podrán expresar lo que les ha parecido la jornada cultural y proponer nuevos talleres para que, un día de cada semana, se realicen en el colegio para todos los alumnos del centro y así incentivar la literatura y el arte entre los más jóvenes.

Con esto, lo que se intenta es animar al alumno a leer más, a crear un espíritu crítico, a expresarse mejor aprendiendo sobre arte y literatura, a socializarse más y compartir sus gustos con el mundo que le rodea y, sobre todo, a formar personas cultas y llenas de vida.          



domingo, 10 de mayo de 2015

Actividad Lucrativa

Esta actividad lucrativa se basará en una firma de libros que tendrá lugar en la biblioteca Nacional de España, situada en Madrid. 




Los beneficios que se obtengan de esta firma de libros irán destinados a la Asociación Española de Afectados por Linfomas, Mielomas y Leucemias (http://www.aeal.es/).

El autor con el que me he puesto en contacto para la firma de su último libro, es el famoso escritor y guionista estadounidense George R.R Martin. Escribe sobre literatura fantástica, ciencia ficción y terror. 


http://libroscongelados.blogspot.com/

El libro que será protagonista de esta actividad es el último de la serie de novelas Canción de hielo y fuego, adaptadas para la televisión con el título de Games of Thrones: Danza de dragones, publicada el 12 de Julio del 2011. Obtuvo el Premio Locus a la mejor novela de fantasía en 2012: A dance with Dragons.
La publicación llegó a España el día 22 de Junio de 2012 de la mano de Ediciones Gigamesh.

Para poder contactar con el autor, lo hice primero con su editora, Anne Groellla cual lleva todas sus actividades, como firmas de libros como presentaciones y presencias literarias, entre otras. 
Gracias al contacto con la editora, al ver que iba a tener lugar en la Biblioteca Nacional de España, no lo pensó ni dos veces y me puso en contacto con el propio George, el cual accedió sin problemas al ser España uno de los países en el que sus libros se venden más, con más de un millón de ejemplares de la famosa saga entre los años 2011 y 2012.

Esta obra no está exenta de derechos de autor ni pertenece al dominio público. Está sujeta, al igual que toda la saga de estas novelas, a licencia de uso: <<se prohíbe la reproducción de cualquier parte de esta publicación, así como su almacenaje o transmisión por cualquier medio, sin permiso previo de la editorial.>> puede observarse en la guarda blanca del libro.

La firma de libros se anunciará por la web oficial de la propia biblioteca: http://www.bne.es/es/Inicio/index.htm; a través de los periódicos como ABC o El Mundo, entre otros importantes a destacar, los lectores tendrán información sobre la fecha completa de esta actividad tan esperada por los fans de esta saga de novela fantástica. En las redes sociales también se podrá encontrar la información necesaria para poder asistir a la firma de libros.
No solo con informarse de la fecha es suficiente para poder asistir; se necesitará una entrada  que podrá comprarse en los centros comerciales de la capital, El Corte Inglés, aunque no todos los seguidores de la saga podrán conseguirlas.
Dichas entradas son limitadas (400 ejemplares) y, al ser una actividad lucrativa destinada a una ONG, tendrá un precio de 15 euros. También, para recaudar más beneficios, el libro deberá comprarse en el mismo centro comercial donde se podrá adquirir la entrada, cuya recaudación será destinada a AEAL.







viernes, 8 de mayo de 2015

Visita a la fundación Carlos Edmundo de Ory

El pasado jueves, 7 de Mayo de 2015, tuvimos el placer de poder visitar la Fundación Carlos Edmundo de Ory, dedicada al poeta español cuyo nombre acoge la fundación, situada en el Centro Cultural Reina Sofía, paseo de Carlos III, nº 9, 2ª planta del que fuera el Gobierno Militar de Cádiz. El horario para visitar la Fundación es de lunes a viernes, de 9.00 a 14.00 horas.


Foto tomada con mi móvil




Foto tomada con mi móvil







En ella, pudimos observar el legado tan rico que dejó el poeta, ensayista, epigramista y traductor español Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923- Thézy-Glimont 2010) a la ciudad de Cádiz, desde un epistolario, colección compuesta por las cartas manuscritas del autor y las respuestas de numerosos premios Nóveles y poetas importantes, hasta objetos que coleccionaba como numerosos caballos o esculturas africanas, y collages que hacía a través de su mujer, artista francesa.


La visita fue guiada por Javier Vela, responsable cultural de la fundación,  que nos detalló a grandes rasgos la vida y obra de Carlos Edmundo de Ory, y Laurence Lacheroy de Ory, viuda del poeta español, la cual hizo algunas intervenciones para aclarar cosas como las diversas actividades que se desarrollaban en el patio del edificio de la fundación al aire libre, como conferencias sobre literatura, filosofía y pintura, entre otras.

En la sala en donde se encontraba todo el legado de Carlos Edmundo de Ory pudimos observar algunos de los ejemplares de su obra dentro de urnas de cristal, como Aerolitos, Lee sin temor,Técnica y llanto, entre otras muchas de sus obras. También observamos el Diario personal del escritor, en donde contaba desde detalles de su trabajo hasta una simple visita al dentista.

Foto tomada con mi móvil


Foto tomada con mi móvil

















Una de las partes que más me gustó de la presentación de la vida de Carlos Edmundo de Ory, fue en la que se contaba  que no le gustaba nada la institucionalidad, que era un hombre sencillo, y que no quería que lo recordaran como un escritor alejado de los problemas del ciudadano de a pié, sino todo lo contrario. Por ello, en la Alameda Apodaca de Cádiz, la escultura que fue hecha para homenajear al poeta está situada a nivel del suelo, no encima de ninguna construcción ni por encima del ciudadano, sino una escultura de su cuerpo que la gente pueda tocar, pueda sentir como si el propio gaditano aún siguiera entre nosotros.

















martes, 5 de mayo de 2015

Consumo y Marketing cultural


"Ir al cine, escuchar a Beethoven, leer a Dostoievski o visitar el Museo del Prado no son formas de consumo. Son formas de vida." son algunas de las frases que podemos encontrar en el artículo de Juan José Millás, en donde deja claro que la cultura no es algo que pueda consumirse, sino una forma de vida que podemos adoptar. 


http://www.clasesdeperiodismo.com/wp-content/uploads/2014/08/Juan-Jos%C3%A9-Mill%C3%A1s1.jpg
Hay que diferenciar el término cultura frente al término consumo, según Millás, aunque, indirectamente, están relacionados entre sí. Para ver la última película estrenada en los cines, debes pagar una entrada, para leer el último libro de George R.R Martin, por ejemplo, tienes que pagar por él la cantidad que se le haya otorgado y, para poder contemplar El nacimiento de Venus en el Louvre, también tienes que pagar la entrada del Museo parisino. El propio periodista lo reconoce al final del artículo: "Naturalmente que hay una relación entre el dinero circulante y los bienes de consumo. ¿Pero debemos darle a la cultura y a la educación el tratamiento de un bien de consumo? No lo creo, porque en ese mismo instante las reducimos a la categoría de lo prescindible."

El artículo continúa con algunas comparaciones de estos términos, anteriormente citados, como leer una novela y comprar un reloj de oro, que dejan bastante claro que cultura y consumo no significan lo mismo. El consumo no nos hace mejores personas, en la mayoría de los casos es todo lo contrario, pero leerse una novela como Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, sí.

Juan José Millás también habla sobre los recortes en cultura en España y las manifestaciones, por consiguiente, que los españoles expresamos sobre ello. Sugiere que no nos preocupemos por estos recortes, sino más por los que hacen en cuanto a nuestras formas de vida, en la que entra la cultura, pues no es más que un estilo o forma de vida que nos ayuda a ser mejores personas, a poder expresarnos con más libertad, a ser libres, a ser personas cultas en una sociedad en la que, desgraciadamente, nuestro gobierno intenta suprimir la libertad, la educación y los derechos, en general, que nos corresponden por ley como seres humanos en sociedad que somos.

"Las sociedades en las que se pierde la sensibilidad cultural con más dóciles, más fáciles de manejar, son menos libres porque carecen de un discruso alternativo al dominante" J.J Millás.










domingo, 3 de mayo de 2015

Entrevista a Marta Sanz, mujer dedicada a la palabra.

El pasado jueves, 5 de marzo de 2015, a las 19:00 horas, tuvo lugar una presencia literaria a cargo de la escritora Marta Sanz (Madrid, 1967), en el Edificio Constitución 1812 de Cádiz. Es doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Colabora, actualmente, con Función Lenguaje y Escuela de Escritores. Escritora, también de 3 poemarios.

http://ferialiber.com/events/literatura-contemporanea/

El público que asistió  a esta presencia literaria fue, mayoritariamente, joven, universitarios de la Facultad de Filosofía y Letras, Cádiz, aunque también asistió, en menor cantidad, un público adulto, entre 40-60 años de edad. La sala en la que tuvo lugar dicha entrevista no era muy grande pero tampoco pequeña, mediana. En ella encontrábamos asientos cómodos junto a mesas alargadas para unas 4 o 5 personas, en las que se podían coger notas con facilidad. En las mesas había micrófonos para los oyentes en el caso que quisiesen intervenir formulando alguna pregunta a la entrevistada escritora.

La entrevista dio comienzo de la mano de Ignacio. F. Garmendia, entrevistador de la presencia literaria. Empezó destacando que Marta Sanz es una de las escritoras más brillantes y versátiles de su generación y de la literatura actual. También, en cuanto al ámbito de la escritura que utilizada, destaca a la escritora madrileña que ejemplifica con detalles, no solo valores como el ingenio o la inteligencia en el ámbito de la crítica, sino también una escritura verdaderamente ejemplar en cuanto al ritmo, a los hallazgos verbales, al oído para los registros coloquiales, lo que la define como una verdadera maestra en su registro y de su generación.

En la introducción de la entrevista, Ignacio habla sobre las obras de Marta Sanz, destacando entre ellas la novela la cual dio mayor popularidad a la escritora: Susana y los viejos, con la que ganó el Premio Nadal en 2006. Pero deja claro que antes de ésta, Marta ya había publicado 4 obras. Sigue hablando ahora de La Lección de anatomía, en la que utilizó su propia biografía para darle vida a esta novela. Luego nombra las dos novelas que han dado mayor popularidad a la escritora las cuales son Black, black, black y Un buen detective no se casa jamás, con la que ha reinventado el género negro. También destaca Daniela Astor y la caja negra, como novelas muy interesantes que servirán en la entrevista para hablar sobre la memoria sentimental y de la relación que pueden tener con la memoria histórica. Por último, para dar paso a la escritora, destaca el perfil tríptico de su obra de ensayo y las críticas que recogen sus novelas, que son muy buenas en general.

Empieza la escritora su entrevista, agradeciendo a todos los asistentes de la sala la participación por haber asistido, nombrando a todas las personas que le han dado la oportunidad de volver a Cádiz para realizar esta presencia literaria.

Da paso a Ingnacio F. Garmendia para que le formule las cuestiones que desee, el cual da comienzo a una ronda de preguntas, de las cuales la primera está relacionada con el humor de la literatura, como sinónimo de la inteligencia. Marta Sanz responde a la primera pregunta dejando claro que, para ella, el humor es muy importante. Sus 3 primeras obras no son para nada humorísticas, aunque ella descubre el potencial del humor en su cuarta novela, titulada Animales domésticos, y considera que el humor, la sátira es una especie de instrumento de revelación de todas nuestras taras sociales. A veces, al escribir piensa que lo que ha creado puede parecer gracioso, lleno de humor, una creación con la que sus lectores puedan divertirse. Sin embargo, contrariamente a lo que ella piensa, algunas de sus novelas para su progenitor, su primer lector cuando termina una novela, son meramente aburridas, alejadas del ámbito humorístico, cosa que la pasó al terminar Animales domésticos. Aunque más allá de la crítica de su padre, ella piensa que tiene humor al escribir. A partir de esta novela, su obra da un giro en cuanto al género utilizado anteriormente en sus otras novelas. Empieza una etapa humorística, la cual se refleja en sus novelas detectivescas. Continua hablando sobre la última obra que ha escrito pero aún no ha publicado, cuyo nombre cree que será Farándula, es abiertamente una sátira basada en los grabados de Hogarth, publicados por la editorial Cátedra. Para ella, la sátira tiene que servir para poner nervioso al lector, para dejar una sonrisa helada: ¿de qué me estoy riendo, si lo que leo no tiene gracia?. Por ello, deja claro que no le gusta el humor inteligente, y así da fin al tema del humor en sus obras.

La segunda pregunta que formula el entrevistador es acerca de la novela negra, debido a que la escritora rehúsa del término parodia al hablar de sus novelas detectivescas. A esto, Marta Sanz responde aclarando que ella no es una novelista de género negro, sino que lo que hace es utilizar, en muchas de sus obras, algunos de los códigos de los géneros de la novela, como puede ser el negro, el de los cuentos de hadas o ciertos elementos de la novela social para crear algo nuevo. Habla sobre esa capacidad omnívora que da pie a poder utilizar diferentes estrategias retóricas recogidas de diversas obras para crear una nueva.
La escritora revela el por qué escribe esas novelas negras: interés por la literatura política, aquella que nos hace ver lo que no nos gusta de nuestra sociedad, que nos enfrenta temáticamente a las contradicciones, la que habla de las cosas sucias, oscuras, de las corrupciones. Cualquiera puede escribir literatura política, basándose en su intimidad. ésta tiene que comunicarse con el lector, identificarlo en la propia lectura, provocar un desasosiego. 

Volviendo al tema de la novela negra, aclara que a ella le preocupaba el ser muy reiterativa. Ella no quería que sus lectores se sintieran a gusto leyendo sus novelas negras, por ello creó Black, black, black (titulada y escrita gracias a su padre). Su deseo era que sonara como 3 tiros negros que sirvieran para hablar sobre los problemas que le preocupaban como el abandono de los mayores, la xenofobia, la violencia del sistema, por una parte, y, por otra, también quería que fuera peculiar para los lectores, incómoda. Lo que intentó fue subvertir todos los elementos del género negro, desde cómo crea a los personajes hasta la estructura que elige para la novela. El primer Black es, aparentemente convencional desde el punto de vista del género, un tercer black, que también resuelve los problemas desde un punto de vista convencional, pero el segundo black es una fractura, un diario de enfermedad de una de las mujeres de la novela, para provocar que el lector se pregunte el por qué de este cambio en la novela, reflejando esa concepción básica de la literatura política: saber de lo que se habla pero también de cómo se habla de ello.

La tercera pregunta iba dirigida a su gusto por la novela negra, en general. Marta Sanz aclara que era y es muy aficionada a la literatura negra, sobre todo a los clásicos estadounidenses. También, dentro de la literatura española, destaca el ingenio de Manolo Blazquez Motalban para explicar la transición española o Lorenzo Silva para dar cuenta de la normalidad de la institución de la guardia civil. Su irritación con la novela negra es con los escritores nórdicos, que nace con la novela de Stieg Larsson, Millenium.

La cuarta pregunta que se le formula a la escritora es si utilizó una autoficción en Lección de anatomía. Ella responde que no. Escribe esta obra porque piensa que en las demás novelas que había escrito quedó de deshonesta, debido a que nunca había destapado nada sobre su materia autobiográfica. El reto en Lección de anatomía era escribir una novela verdaderamente autobiográfica.
La intimidad es política: contar lo grande a través de lo pequeño. En esta obra utiliza mucho la parresia: decir algo insultante de la persona que se convierte, a su vez, en alago.

En Daniela Astor y la caja negra, quería hablar de cómo en realidad se asemeja con sus representaciones: Niñas, mujeres de transición. Somos lo que somos por ese imaginario cultural: mujeres del destape. En esta obra, Marta Sanz refleja cómo la cultura popular forma parte de nosotros, de nuestra sentimentalidad. Novela que utiliza mucho la memoria para traer hechos del pasado para ayudarnos a entender el presente, no algo nostálgico que suene como un eufemismo, sino algo que nos ayude a afrontar la vida. 
Daniela Astor y la caja negra es, por una parte, una novela de la transición y, por otra parte, una novela de la crisis, de cómo esa crisis es una máscara para recortar derechos de los seres humanos.
Destaca dos aspectos importantes en la obra que son el cuerpo y el lenguaje, muy importantes en todas sus obras, sobre todo en Daniela Astor y la caja negra.
De lo que se trataba era de presentar el cuerpo de una mujer como una especie de autorretrato, en el que se ven reflejados todos los acontecimientos importantes de su vida, no de manera sexy ni maternizada.
En la época de la transición, el cuerpo de la mujer sufre una metamorfosis con el destape de ésta: fue algo higiénico, desde la moral y la sexualidad. También obtuvo una doble lectura de cosificación del cuerpo de la mujer, hasta hoy en día pasando por la violencia quirúrgica al que se someten miles de mujeres en toda España. Da mucha importancia al costumbrismo a la hora de crear un personaje, reflejado en la obra. 

Sus poemas son bordes y antipáticos con la propia poesía, como en Perra mentirosa.

En cuanto a su ensayo, No tan incendiario, que define más que un ensayo, como un poema. No pretendía hacer un sermón. Era una contradicción personal.Quiere responder a todas esas preguntas que se ha hecho durante toda su vida.

Para finalizar esta entrevista, se abre una ronda de preguntas del público:

¿Qué opinas sobre los términos poeta y poetisa? Ella responde, primeramente, que las palabras no son inocentes. El término poetisa, aclara Marta Sanz, se utilizó peyorativamente durante muchos años , lleno de connotaciones muy negativas, lo que hace que hoy en día se reniegue de su uso.

También se le pregunta acerca de su valentía a la hora de escribir a lo que Marta Sanz responde como cierto, pero que no lo es para enfrentarse a situaciones de su vida.

Algunas de las frases que más me ha gustado de Marta Sanz ha sido: la literatura es respuesta legítima a la realidad y me interesa escribir de lo que me duele  Esta presencia literaria me ha encantado tanto como la propia escritora. Es una escritora que sabe lo que escribe, cómo lo escribe y para quién lo escribe, sin importar la mala crítica que pueda obtener de sus obras. En cuanto a sus obras, me parecen muy interesantes, originales, las cuales he apuntado como futuras lecturas. Lo que me ha gustado más del análisis de sus obras ha sido la sátira que utiliza, la que te provoca risa sin saber el por qué de ella. 

Terminar esta entrada con una frase, a mi parecer, simpática: 

Si empecé a escribir es porque me dí cuenta de que no podía ser musa

Mis rincones favoritos de la cuna de la libertad, Cádiz


Empezando por los bienes naturales, me identifico con las cuatro playas maravillosas de mi ciudad, de las cuales destaco dos:

- Playa La Caleta: cuando era pequeña, mi abuela siempre me llevaba a esta playa, en la que disfrutaba y tomaba fotos pues, a un siendo una playa muy pequeña, es coqueta como ella sola, y la más emblemática de la ciudad.


Foto tomada con mi cámara



- Playa de Santa María del mar: es mi rincón favorito de Cádiz, me llena de vida. Vivo cerca de ella y siempre voy desde la juventud a ella, coloquialmente conocida como los corrales, por estar rodeada de rocas cerca del mar que es donde antiguamente se ponían a pescar los gaditanos pescadores.
Después de estos veintidós años de mi vida puedo decir, con seguridad, que no podría vivir en una ciudad sin costa, sin poder ver y oler el mar desde mi balcón.


Foto tomada con mi Ipod



En cuanto a bienes culturales:

- Monumento a las Cortes: es uno de mis favoritos al estar ligado a una época liberal de mi ciudad. También tengo que decir que la historia ha sido una materia que siempre me ha gustado mucho, por eso, todo monumento relacionado con la historia me inspira mucha curiosidad y más si está ligado a Cádiz.




- Teatro Romano: es uno de mis rincones favoritos. Tengo la suerte de vivir a metros de él y poder observarlo, aunque desde arriba debido a que actualmente se mantiene cerrado. La historia de Roma y Grecia son mis temas favoritos de la antigüedad, de ahí mi interés por este tipo de construcciones arquitectónicas.









Descubriendo otros patrimonios de nuestra provincia

 Conil de la Frontera

Bienes patrimoniales naturales:

-         La Costa de la Luz gaditana se integra en el litoral sur atlántico andaluz muy próxima al Estrecho de Gibraltar, enclave donde confluyen el Océano Atlántico y el Mediterráneo, y se encuentran los continentes europeo y africano. Esta localización geoestratégica genera unas condiciones ecológicas y oceanográficas singulares (doble corriente oceánica con entrada de aguas superficiales atlánticas hacia el Mar Mediterráneo y salida de aguas mediterráneas, más densas y profundas, que circulan por el fondo hacia el Océano Atlántico) que han dado lugar a un espacio único de alta biodiversidad y elevado valor ecológico. Junto a su valor natural, esta costa es reconocida por sus extensos frentes de playa de arena fina con un bajo grado de transformación, así como por la diversidad geomorfológica de su línea de costa. Un exponente claro de esta diversidad geomorfológica es el litoral de Conil, que en sus más de 14 km de línea de costa alterna amplias playas de arena fina (Playas de la Fontanilla, Fuente del Gallo o de Los Bateles), con tramos acantilados (Cabo Roche, Calas de Conil) e incluso zonas inundables en las desembocaduras de los cursos de mayor entidad (río Roche, río Salado), destacando entre éstas últimas la playa de Castilnovo, que funciona como una marisma fluviomareal.

-         Playa tirreniense de la Torre del Puerto.

-          Calas de Cabo Roche.

-          Acantilado y calas de Conil: Cala del Aceite, Melchor, Puntalejo y Fuente del Gallo.

-           Mina de azufre de Conil.


Bienes patrimoniales culturales:

-         Escultura: Nuestra Señora de las Virtudes; Cristo Crucificado Jesús Nazareno; San Sebastián; Virgen de la Misericordia; Cristo de marfil; Crucificado de la Sacristía.

-         Pintura: Descendimiento de la Cruz; Jesús con la Cruz a cuestas; San Francisco de Paula; Santos Juanes; Otros lienzos de la Parroquia; Huida a Egipto; Otros lienzos de la Misericordia.

-          Retablos: Retablo de la Misericordia Retablo de Santa Ana; Retablo de la Virgen de Guadalupe.

-         Otros bienes: Custodia de plata; Corona de la Virgen; Pila Bautismal.


Documentación gráfica de Conil de la Frontera:

-         Grabado de Hoefnagel, 1564.
Esta emblemática vista de Conil fue dibujada por Joris o Georg Hoefnagel (1542-1600), dibujante y miniaturista flamenco, e incansable viajero. Hacia 1563, con sólo 21 años, llegó a España, donde permaneció hasta 1567. Tras su regreso a Amberes, emprendió nuevos viajes por Europa y, en los últimos años de su vida, trabajó como pintor de miniaturas para el emperador Rodolfo II en Praga. La vista de Conil está fechada en 1564 y apareció grabada en una de las principales obras gráficas del s. XVI, “Civitates Orbis Terrarum”, en su segundo tomo, publicado en 1575.   El promotor de su publicación fue George Braun (1541-1622) y Frans Hogenberg (1535-1590) se encargó de la ejecución del grabado. Los seis tomos de dicha obra contienen 42 vistas de poblaciones españolas, con un destacado protagonismo de las ciudades andaluzas. De esta impresionante obra se realizaron numerosas ediciones a lo largo del tiempo, unas sin colorear y otras coloreadas manualmente, por lo que existen numerosas variantes. Como ocurre en otros trabajos de Hoefnagel, en la vista de Conil hay un claro interés por la verosimilitud.



Fue compuesta como una bella escenografía paisajística, con gran cantidad de información y numerosos detalles. Muestra una amplia panorámica que permite relacionar la ciudad y sus rasgos territoriales (río, colinas, costa...). El encuadre elegido y la elección de un punto de vista ligeramente elevado busca un dibujo que resulte comprensible, sacrificando la exactitud para ganar en legibilidad. El primer plano se ilustra con personajes ataviados con trajes de época, mostrando ocupaciones cotidianas, que constituyen una fuente de conocimiento sobre la vida en el siglo XVI. Junto al grabado, la publicación incluye un texto en latín que aportan nuevos datos o complementa la información sobre Conil: ubicación de la villa, edificios singulares, descripción de la almadraba, industria y comercio del atún, o sistema de vigilancia costera.
En un segundo plano aparece Conil, rodeado por su muralla, con sus torres y cubos, ubicada en lugar estratégico. La villa se nos muestra en el momento de su consolidación, a mediados del s. XVI. El caserío, en cuesta, comienza a desbordar la muralla en dirección al Convento de Nuestra Señora de las Virtudes, con el Castillo y la Chanca en primer término. En el Castillo se aprecian dos plantas, la segunda de arquerías en las habitaciones altas que servían de residencia al duque durante la temporada de pesca y, señoreando la mar, la Torre de Guzmán, origen de la población. Junto a ella está la Chanca del Duque, con las barcas varadas frente a su puerta. Los pescadores secan y reparan las artes junto al río. El sistema de vigías de la costa aparece también representado, con la torre de la Atalaya, para avistar atunes, y la torre Blanca, frente a las Tres Piedras, defendiendo la población de los desembarcos berberiscos.
En el cabo Roche no está aún construida la torre, que se levantará poco después, completando el sistema defensivo. En las afueras, un mesón en alto, una agrupación de casas en la Carrera Larga, camino de Vejer, y establecimientos de servicios junto al río Salado, que forma un meandro ante la población.

Otros detalles de interés que completan el panorama son la casa de los Bergantes, dominando la bocana del río, una pequeña barca pescando y el puente que daba acceso al Prado, en el camino de la pequeña fortificación de Castilnovo, desde cuya playa está tomada la vista.
Estamos, sin duda, ante la imagen más característica e ilustrativa de Conil durante el Antiguo Régimen, en la época dorada de las almadrabas.
El grabado está cargado además de dimensiones simbólicas que pueden entenderse, parafraseando a Antonio Gámiz, como “representación espiritual” de Conil, donde paisaje, pueblo y actividad económica se funden hasta transmitirnos la esencia o el “alma” de la población.

-         Dibujo de Conil y su costa en 1727, procedente del Archivo Ducal de Medina Sidonia, de autor desconocido, fechado en 1727. Conil es, a comienzos del s. XVIII, una pequeña villa de señorío, con una población en torno a los 3.000 habitantes. Su población de agricultores y pescadores está saliendo del estancamiento del cambio de siglo y ha sufrido en los últimos años numerosos ataques (corsarios berberiscos, ingleses y holandeses). Vive en condiciones difíciles al amparo de su muralla y del sistema de vigías de la costa. Desde el último tercio del s. XVII la almadraba está en decadencia, pero al iniciarse el s. XVIII la agricultura y la pesca se recuperan y la población de la villa reiniciará su crecimiento. Se trata de un dibujo a varias tintas sobre papel, que representa la costa de Conil desde cabo Roche hasta la antigua Torre de Meca, con perspectiva caballera.

-         Dibujo de la Almadraba de Tiro de Conil, s.XVIII.
 Dibujo a varias tintas sobre papel de mediados del s. XVIII, procedente del Archivo Ducal de Medina Sidonia, de autor desconocido. La almadraba de Conil era entonces la principal almadraba de tiro de los duques de Medina Sidonia y la más importante de España. Ya no pescaba tanto como en el s. XVI, su época de apogeo, pero seguía siendo rentable.





El dibujo representa la maniobra o forma de pescar de la almadraba de tiro de Conil en el s. XVIII. En un primer dibujo están representados dos lances: a la derecha, la maniobra de cerco con sedales, en la que participan ocho embarcaciones; a la izquierda, está representada la maniobra de tiro o halado de la red. En un segundo dibujo, aparece dibujada la bolichada, que podía darse o no, según el pasaje de atunes. El objetivo de este magnífico documento es representar las faenas de la pesca, que aparecen bien detalladas. La población se representa por ello muy simplificada: la muralla, sus puertas principales (Arco de la Villa, Puerta del Postigo y Puerta de Cádiz), el Castillo, la Chanca (adosada por fuera a la muralla), el Baluarte y algunos cubos de la cerca. Extramuros sólo aparece la ermita del Espíritu Santo, junto a la puerta de Cádiz. Las torres de la Atalaya y Castilnovo están sobredimensionadas, dado su papel crucial en este tipo de pesquerías. El dibujante muestra con todo lujo de detalles lo que interesa, es decir, las faenas pesqueras, dando nombre con afán didáctico a sus diferentes embarcaciones (barca de segunda, boliches de poniente y de levante, calones de sirga, de cabestrera y de faenas, barca de la delantera), artes de pesca (redes de sedal, sirga de atar y cinta) o los diferentes pertrechos ubicados en la playa (carretas, redes, cuerdas, parales y pandas, además de otras seis embarcaciones pertrechadas y dispuestas para faenar). Detallados aparecen también los nombres de los oficiales que dirigen la pesquería desde la playa (capitán, armadores, veedor de la mar, oficial) y el de los trabajadores (ventureros, paraleros, carreteros, panderos, cabeceras, almoceros o remeros de tierra).

También se señala el bol o tropa de atunes y las diferentes maniobras: cerco, bolichada y tiro.
La maniobra con la almadraba de tiro de Conil se inicia con el cerco de sedales, que podemos sintetizar así: a) los atalayas, ubicados en torres, avistan los atunes que se acercan costeando en grandes cardúmenes y hacen señales con banderolas a los de las barcas; b) las barcas, ubicadas la mayoría en la mar, realizan una primera maniobra de cerco. Ésta se inicia desde la “dara” o anclote en que están apostadas dos de ellas, que siguiendo instrucciones del Atalaya, parten en direcciones contrarias: el Boliche de levante rema hasta tierra y la barca Segunda hacia el mar, rodeando los atunes; c) una vez que éstos van entrando en el cerco, el Boliche de poniente lo cierra, remando desde la playa hacia el mar, hasta cruzarse con la barca Segunda. Entretanto, los barcos Calones realizan maniobras complementarias, resguardando boquetes, estirando o cosiendo las redes, para impedir que los peces escapen.
Una vez completado el cerco de sedales, si los atalayas ven venir otro “bol” de atunes, pueden mandar hacer una bolichada, abriendo de nuevo los sedales hasta que el nuevo golpe de atunes entre en el cerco. Se trata de una maniobra complicada y que debe hacerse con rapidez, para evitar que los atunes ya cercados puedan escapar.

-         Grabado de la Almadraba de Conil, 1791.

Este magnífico grabado, incluido en el Diccionario histórico de los Artes de la Pesca Nacional (1791-95), completa la descripción de la almadraba de Conil durante el Antiguo Régimen. Esta obra es la primera monografía que trata de manera conjunta el tema de la pesca en España. Fue escrita por Antonio Sáñez Reguart, Comisario Real de Guerra y Marina, que recorrió entre 1786 y 1788 todo el litoral español como Inspector General de Matrículas. Su trabajo de campo posee un gran valor antropoló- gico y etnológico. Los grabados que aparecen en el Diccionario no son originales de Sáñez, aunque fueron diseñados bajo su atenta supervisión. Son obra de Juan Bautista Bru, pintor del Real Gabinete de Historia Natural de Madrid. El interés del grabado está puesto en la Almadraba de tiro, siendo secundaria la precisión geográfica. Reproducimos la leyenda de la Lámina VI del Vol. I del Diccionario: A (torre), B (barcos), C (redes de cerco), D (segunda red, de copo), E (aventureros), F (croqueros), G (acurulladores), H (carreta), Y (mandones) y J (cargadores). Según Sáñez Reguart, la almadraba de Conil era a fines del s. XVIII la principal de su clase en toda España y, por ello, la toma como modelo de las de tiro.

El grabado de J.B. Bru ilustra el texto de A. Sáñez con interesantísimos datos sobre las embarcaciones, artes empleadas y personal. La Almadraba de Conil utilizaba 17 embarcaciones: 3 para la red de la Cinta, 2 para la del sedal, 2 para la segunda del sedal, 3 para los boliches, con 5 barcos calones para ayudar y otros 2 barcos más. Su armamento estaba compuesto por tres tipos diferentes de redes.
Los sedales eran de esparto, de 8 piernas o piezas y 30 brazas de largo cada red, unidas de manera que forman una sola pieza, de 240 brazas, que servía para atajar los atunes. Los boliches son tres: el de Poniente, el de Calahonda y el de Levante. El primero tiene 6 piernas de 30 brazas cada una, que suman 180 brazas de longitud, y los otros dos 7 piernas y 210 brazas de longitud, cuyos sedales sirven también para atajar la pesca. Cada pierna tiene de peralto 25 brazas y la apertura de la malla es de casi media vara en cuadrado. Estas redes, de bastante luz de malla, sólo sirven para cercar los atunes. Pero es necesario un segundo cerco, que se hace con una red llamada Cinta, gruesa y de cáñamo, que sirve para asegurar la pesca. Esta red tiene dos bandas de 200 brazas de largo y un copo de 30, por lo que su longitud total es de 430 brazas, con 8 brazas de peralto o pared y malla más estrecha, sobre todo en el copo.

-         Colección fotográfica “Juan Capacha”.
 La colección abarca los años 60, 70 y 80. Su autor es John Adelmann, conocido en Conil con el seudónimo de Juan Capacha. Este artista llegó a Conil a mediados de los años 50, procedente de Estados Unidos y desde entonces ha vivido largas temporadas en la población, dejándonos un testimonio fotográfico de gran valor antropológico sobre la comarca de la Janda y sobre Conil en particular. En lo que respecta a Conil su tema central es el mundo de la mar y los pescadores. La colección de fotografías es sólo parcialmente conocida. Se trata de fotos en blanco y negro, muchas de ellas retratos de pescadores y de la población en general, faenas de pesca de playa, etc., de gran calidad. Constituye un magnífico documento sobre la época anterior a la creación del puerto de refugio de Roche, cuando la flota de Conil varaba aún en la playa. En diferentes partes de este trabajo (fichas de pesca, agricultura tradicional...) se han incluido diferentes fotos de la colección, para ilustrar las fichas. El valor antropológico de la colección haría muy aconsejable su inventario y digitalización, al objeto de evitar su pérdida, dispersión o deterioro, pues constituye un documento de primera mano para conocer el pasado pesquero reciente de Conil. El valor de su fotografía es hoy casi un referente identitario de formas de vida desaparecidas, como reconoce hoy la población, pues en muchas casas y bares del pueblo están expuestas de modo permanente algunas de estas fotos.





San Fernando

Bienes patrimoniales naturales:

-          Canal de San Jorge

-          Parque Natural De La Bahía De Cádiz

-          Playa de Camposoto

-          Punta del Boquerón


Bienes patrimoniales culturales:

-          Almadraba de Hércules


-          Almenas

-          Ayuntamiento

-          Batería de Aspiroz

-          Batería de San Genís

-          Batería de San Judas

-          Batería de San Melitón de la Calavera

-          Batería de Urrutia

-          Batería de Lazareto

-          Capitanía General de San Fernando

-          Catillo de San Romualdo

-          Castillo de Sancti Petri          
                        













-          Hornos Púnicos

-          Iglesia Mayor de San Pablo y San Pedro

-          Panteón de Marinos Ilustres

-          Penal de las Cuatro Torres

-          Polvorines de Fádricas

-          Puente Zuazo


-          Real Instituto y Observatorio de la Armada

-          Reducto de Lacy

-          Reducto Inglés Nº 22

-          Teatro de Las Cortes

-          Torrealta

-          Camarón de La Isla






Jerez de la Frontera

Bienes patrimoniales naturales:

-          La Campiña de Jerez


Bienes patrimoniales culturales:

-          Palacio de Villapanés




-          Casa Riquelme

-          Palacio de los Marqueses de Bertemati

-          Casa de Cabildo

-          El Albarden

-          Alcázar

-          Antiguo Monasterio de la Cartuja de Nuestra Señora de la Defensión

-          Convento del Espíritu Santo

-          Convento de Santo Domingo El Real

-          Iglesia-convento de la Merced

-          Iglesia de San Miguel

-          Iglesia de San Marcos

-          Iglesia de San Dioniso

-          Iglesia de San Mateo

-          Iglesia de las Reparadoras

-          Iglesia de la Victoria

-          Iglesia de San Lucas

-          Palacio Ponce de León

-          Iglesia-convento San Francisco

-          Centro Histórico de Jerez de la Frontera

-          Casa en calle Lealas nº 20

-          Palacio Domecq



-          Teatro Villamarta

-          Museo Arqueológico Municipal de Jerez




-          Palacio de Camporreal

-          Convento de Santa María de Gracia

-          Ermita de Nuestra Señora de Guía